HAL-HAL YANG HARUS DIKETAHUI TENTANG GITAR

Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, alat musik ini menjadi salah satu alat musik yang paling digemai oleh masyarakat dunia dari berbagai kalangan. Sumber suara dari alat musik ini adalah getaran dari dawai(string/snar) yang ditangkap oleh media tertentu sebagai pengeras suarnya. Oleh karena itu secara umum saja berdasarkan dari media untuk menangkap getaran dari dawai, gitar dibagi menjadi dua jenis yaitu Gitar Akustik dan Gitar Elektrik.

Kedua jenis gitar tersebut tentu memiliki karakter suara yang berbeda sehingga akan sangat berpengaruh dengan gaya permainan orang yang memainkannya, selain itu juga berpengaruh terhadap genre musik yang sangat amat beragam yang ada didunia ini. Berkaitan dengan hal tersebut kami akan membahas perbedaan dari kedua jenis gitar tersebut baik dari segi kelemahan maupun kelebihan masing-masing.

Gitar Akustik
Gitar akustik adalah sebuah gitar yang memiliki bodi berlubang (hollow body) atau tabung resonansi yang berfungsi untuk media mengeraskan suara dari dawai yang dipetik. Gitar seperti ini konon sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu dengan berbagai bentuk yang beragam dan kemudian terus berevolusi hingga menjadi gitar-gitar akustik dengan bentuk seperti sekarang ini.

Kelebihan dari gitar akustik yang paling menonjol tentu saja gitar seperti ini memiliki karakter suara yang paling natural, sehingga menghasilkan suara yang lebih indah dan lembut. Oleh karena itu gitar seperti ini sangat cocok untuk lagu-lagu yang berirama dengan tempo rendah(slow) hingga sedang termasuk lagu pop, jazz, keroncong, klasik hingga lagu tradisional. Selain itu gitar seperti ini juga lebih ringan jika dibandingkan dengan gitar elektrik sehingga mudah untuk dibawa kemana-mana, harganyapun secara umum juga lebih murah. 

Kekurangan dari gitar akustik adalah hanya musik-musik dengan genre tertentu saja yang cocok untuk dimainkan dengan gitar seperti ini. Selain itu pada perkembangannya teknik permainan gitar akustik juga terkesan terbatas atau dengan kata lain teknik-teknik gitar akustik sulit untuk dikembangkan. 

Sound gitar akustik juga sulit untuk diekplorasi walaupun sudah menggunakan effect tambahan maupun amp speaker tertentu, namun sound terkesan monoton atau tidak banyak berubah. Jumlah fret pada gitar akustik juga lebih sedikit sehingga jangkauan nada lebih sedikit 

Gitar Elektrik
Gitar Elektrik adalah sebuah gitar dimana media yang digunakan untuk menangkap getaran dawai adalah berupa magnet(yang disebut pickup gitar), dimana pickup tersebut bisa diaktifkan melalui aliran elektrik yang kemudian mengirim sinyal getaran dawai ke speaker pengeras suara. berdasarkan dari sumber yang kami dapatkan konon kabarnya gitar seperti ini mulai diperkenalkan sejak era 1930an.

Kelebihan gitar elektrik adalah cocok untuk memaikan beragam genre musik termasuk pop, jazz, blues, country, reggae, metal, rock dan lain-lain, karena seperti kita ketahui gitar seperti ini mudah untuk dirubah jenis suaranya dengan adanya beragam effect sehingga akan lebih fleksibel atau mudah menyesuaikan dengan genre musik tertentu. 

Teknik gitar elektrik juga jauh lebih atraktif jika dibandingkan dengan gitar akustik, bahkan akan terus berkembang. Selain itu fret juga lebih banyak sehingga jangkauan nada lebih lebar dan eksplorasi sound juga lebih luas dengan banyaknya macam-macam effect maupun amp yang ada dipasaran.

Kekurangan gitar elektrik adalah terkadang dengan beragamnya effect menjadikannya suara tidak natural dan terkesan digital yang membuatnya tidak lagi mirip dengan suara gitar. Gitar elektrik tidak mampu menghasilkan suara yang jelas tanpa adanya bantuan speaker, sehingga alat musik seperti ini pada umumnya membutuhkan perangkat tambahan yang banyak untuk menghasilkan sound yang baik. Oleh karena itu alat musik ini cenderung jauh lebih mahal ditambah lagi perangkat-perangkat pendukunganya termasuk effect.   

Menjadi gitaris hebat dan jago (ayam kali ahh jago) merupakan impian setiap gitaris-gitaris pemula yang sedang berkembang. Akan tetapi, terkadang mereka tidak tahu apakah latihan dan proses pembelajaran gitar yang sedang mereka lakukan merupakan jalan yang benar atau salah.

Ketika mereka belajar gitar dengan otodidak (tanpa guru/private), sangat mudah untuk membuat kesalahan tanpa mereka menyadarinya. ya, daftar-daftar berikut yang membuat pemain gitar pemula seperti stuck. Berbulan-bulan seperti tidak ada perkembangan dalam permainannya. Hasilnya, Gitaris pemula itu bosan dan kembali ke kebiasaan awal. Bermain Sabun. Oke abaikan, mari kita bahas satu persatu kesalahan tersebut~

counter(my-counter).Berlatih Sendiri

Menjadi seorang gitaris yang handal tidak bisa diraih secara instan dan berlatih sendiri bukanlah pilihan yang tepat. Carilah teman atau mentor yang bisa membimbing mu untuk berkembang dengan cepat. Dan biasakan, latihlah permainan gitar anda sesuai tempo dengan menggunakan metronome agar tidak off the beat. Jika tidak punya metronome, anda bisa menggunakan backing track sebagai asisten anda untuk berlatih dalam penyesuaian tempo. Apakah anda sedang jomblo jadi sudah biasa sendiri? sudah terlalu lama sendiri?

2. Ingin langsung bisa bermain cepat

Bisa bermain gitar dengan teknik yang cepat memang terlihat keren, akan tetapi jika kita terlalu cepat dan keluar dari tempo beat maka akan mengakibatkan tidak harmonisnya sebuah melody pada lagu. Latihlah dengan bertahap. mulai lah dari tempo 20 BPM, 40 BPM, 50 BPM dan seterusnya. Jagalah keharmonisan dan keakuratan tempo permainan anda dengan lagu yang menemani anda berlatih. Bukankah seorang Wanita pun tidak ingin ‘bermain’ terlalu cepat?

3. Bending yang terlambat atau terlalu pelan

Suara-suara melody hasil bending memang terdengar sangat ngeblues. Akan tetapi latihlah bending anda on tempo dan tidak dilebih-lebih kan dan juga tidak dikurang-kurangi. faktanya, Bending tidak boleh terlambat 0.1 detik sekalipun, karena akan menghasilkan suara yang tidak enak karena off tempo. Kecuali jika kamu adalah seorang Saipul Jamil. Oleh sebab itu latihlah tingkat kekuatan dan keakuratan bending anda secara rutin. Teknik Bending pun sangat bermanfaat untuk meningkatkan power tangan kiri anda, dan usahakan posisi jempol saat bending melewati atas dari neck gitar. paham, singlet brimob?

4. Terlalu mengandalkan Efek

Penggunaan efek dan lainnya itu memang penting untuk mempercantik dan mempersexy sebuah lagu. Akan tetapi jangan jadikan efek untuk pelarian kesalahan note yang kamu hasilkan. Pemakaian efek juga harus diperhatikan, kapan harus men switch on kapan harus menjadikan nya clean. sehingga lagu yang anda mainkan tidak terkesan lebay,overacting, dan tidak hanya mengandalkan efek saja. (tips ini khusus untuk kamu yang memang belum punya efek)

5. Hanya berfokus pada Lead dan lemah di Rhtym

Sebagian pemain gitaris awal (termasuk mimin), terkadang kita hanya berfokus pada note yang akan kita mainkan, dan malah melupakan rhythm. Padahal, rhythm adalah kunci utama keindahan pada gitar. jika anda memainkan tidak sesuai dengan rhythm, bisa dipastikan anda gagal dalam membawakan lagu. Itulah yang menyebabkan Zaskia Gothik berhenti menjadi gitaris dan berfokus menjadi penyanyi dangdut.

6. Hanya mendengarkan satu aliran musik

Terpesona terhadap salah satu aliran musik memang diperbolehkan, akan tetapi ada baiknya jika kita ber explore dengan aliran-aliran musik yang lain. Disamping kita mendapatkan hal-hal baru tentang sound, aransemen dan lainnya, kita jg bisa menambah wawasan yang ada di aliran-aliran genre musik tersebut. Cobalah sesekali ikut aliran ahmadiyyah yang sedang populer itu.

7. Bermain Gitar Un Plug atau tanpa di colok ke ampli

Bermain Gitar listrik un plug memang terkesan keren dan cool, seperti John Mayer. Akan tetapi kita tidak bisa mengkoreksi detail kesalahan-kesalahan kita karena bunyi yang dihasilkan sangat kecil sekali. ‘Ah elah min, Ribet lau, gue yang maen-maen gitar kenapa lau yang ngatur-ngatur?’. yah mimin hanya menasihati karena Saipul Jamil dulu sempet ditolak menjadi personil Metallica karena teknik bermain gitar Saipul Jamil kurang lengkap.

8. Tidak melakukan Tuning sebelum bermain Gitar

Tuning adalah pusat dari segalanya, seperti bumi yang berputar pada porosnya (hubungannya?), dan boleh dibilang tuning gitar adalah faktor utama untuk keharmonisan dan keselarasan nada pada gitar (gue juga uda tau keuleus). Tuning harus benar-benar on the tune atau pas, tidak boleh meleset sedikitpun karena kalau sedikit saja salah, maka kamu akan disalahkan, karena cowok selalu salah di mata cewek. apakah cewek selalu mengerti keadaan kita? ga bro. Cewek sampai kiamat pun akan selalu mencari kambing hitam. Oke lanjut.

Tips Belajar Gitar Untuk Penempatan dan Posisi

Tips belajar gitar tidak hanya selalu tentang teknik dan cara bermain gitar, namun ada hal lain yang kadang tidak diperhatikan bagi seorang pemula yang sedang belajar cara bermain gitar yaitu penempatan jari , posisi, serta postur yang benar. Padahal hal ini sangat berpengaruh dalam menentukan kenyamanan anda bermain gitar, jika merasa nyaman maka anda akan lebih senang untuk belajar gitar. Sebelumnya jika berkenan silahkan baca juga Belajar Gitar Dasar Untuk Pemula yang Harus Dikuasai .

Tips belajar gitar ini penting untuk membiasakan anda pada posisi tubuh dan jari yang benar saat bermain gitar, hal itu akan membantu anda bermain gitar dengan baik. Dalam pelajaran ini kita akan berbicara tentang posisi yang baik dan benar jari anda pada fret yang benar-benar penting bagi pemula.

Tips Belajar Gitar

Permainan gitar klasik vs rock

Jika anda ingin bermain gitar klasik, kemudian gunakan tips belajar gitar ini yaitu meletakkan gitar pada kaki yang sama dengan tangan yang digunakan untuk menekan senar. Sedangkan untuk posisi normal yaitu dengan meletakkan gitar di kaki dimana posisi tangan memetik senar. Misalnya pemain dengan tangan kanan, ini berarti menempatkan gitar anda pada kaki kanan.

Tips belajar gitar akan membantu anda mendapatkan posisi yang lebih baik untuk bermain dengan tekniknya masing masing, misalnya teknik fingerstyle pada gitar klasik. Namun jika anda bermain gitar musik rock atau pop menggunakan posisi klasik tersebut menurut saya terlihat aneh.

Jangan menyangga neck dengan tangan

Pastikan tangan anda ketika berada pada neck tidak menjadi tumpuan neck gitar anda dan pastikan bahwa neck gitar anda stabil ketika dimainkan. Hal ini dikarenakan, ketika anda bermain gitar maka dipastikan jari jari anda akan selalu bergerak ketika berpindah chord, dan jika tangan tersebut juga anda gunakan untuk menumpu neck maka hal itu akan menjadi beban pada tangan sehingga jari tidak bisa bergerak bebas. Oleh karena itu perhatikan tips belajar gitar ini untuk membuat anda nyaman dalam bermain chord gitar.

Jari saat menekan senar

Menekan terlalu keras pada senar akan membuat beberapa not mungkin terdengar lebih keras, dan hal itu akan membuat chord yang anda mainkan terdengar sedikit aneh, sehingga anda harus benar-benar hati-hati untuk itu.

Cobalah dengan menekan senar secara ringan namun semua tertekan dengan sempurna, hal itu akan membuat semua not terdengar dengan jelas dan volumenya sama. Kemudian ketika ingin berpindah chord, gerakkan jari anda jauh dari fret atau usahakan jari anda tidak menyentuh senar saat berganti chord.  Dengan melakukan tips belajar gitar yang satu ini maka chord yang anda mainkan akan terdengar lebih bersih.

Penempatan ibu jari

Usahakan untuk ibu jari diposisikan di belakang neck saat anda bermain chord. Walaupun pada beberapa teknik bermain gitar, ibu jari kadang diposisikan di samping neck, tapi sebagai pemula usahakan tetap berada di belakang neck . Tips belajar gitar ini akan membantu mengembangkan otot-otot jari yang anda perlukan untuk memainkan kunci gantung, silahkan lihat cara bermain kunci gantung disini Cara Bermain Kunci Gantung Gitar Dalam 3 Hari.

Jaga kuku supaya tetap pendek

Untuk bisa bermain gitar dengan lancar, maka anda harus selalu menjaga kuku anda tetap pendek. Jika kuku anda panjang maka kuku tersebut akan mengganjal jari jari anda pada fingerboard sehingga ketika digunakan untuk memainkan chord bunyinya menjadi tidak bersih. Untuk menekan senar anda harus menggunakan ujung jari anda pada setiap not atau senar sehingga suara akan lebih nyaring dan mudah dimainkan. Oleh karena itu selalu perhatikan tips belajar gitar yang ini.

Jangan sampai mengganggu bunyi senar lainnya

Kebanyakan pemula saat memainkan chord terbuka atau open chord, mereka kadang salah memposisikan jari yang tidak digunakan sehingga jari tersebut mengganggu senar lain misalnya senar 1 menjadi tidak berbunyi. Hal itu tentunya sangat mengganggu chord yang anda mainkan tersebut, nadanya menjadi tidak lengkap.Sebagai pemula, anda harus menghindari ini. Mungkin anda juga memiliki masalah tentang hal ini yang membuat senar tidak berbunyi dan juga menghambat kecepatan perubahan chord gitar yang anda mainkan. Tips belajar gitar unuk menghindari hal tersebut yaitu dengan cara menempatkan jari yang tidak anda gunakan jauh di atas fretboard. Dengan menempatkannya di atas fretboard, maka hal itu juga membantu anda ketika perpindahan kunci gitar sehingga menjadi lebih mudah dan cepat. 

Itulah beberapa tips belajar gitar untuk penempatan posisi jari dan tubuh anda ketika bermain gitar dengan benar. Dengan anda memperhatikan hal tersebut dan melakukannya dengan sempurna maka selain anda akan lebih nyaman dalam bermain gitar juga akan mempermudah, serta menyempurnakan permainan gitar anda. Demikian tips belajar gitar semoga membantu.

Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda. Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele. Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima. Para Penemu-penemu gitar yang terkenal

Gibson

Quote:

Orville H. Gibson (1856, Chateaugay, New York – 21 Agustus 1918, Ogdensburg, New York) adalah seorang luthier (ahli reparasi senar) yang mendirikan Gibson Guitar Corporation di Kalamazoo, Michigan pada tahun 1902. Ia ahli pembuat gitar, mandolin dan instrumen lainnya.
Gibson memulai usahanya pada tahun 1894 di bengkel rumahnya di Kalamazoo, Michigan. Tanpa pelatihan formal, Orville mampu menciptakan desain yang inovatif bagi mandolin dan gitar, dengan headstock diukir dan melengkung seperti sebuah biola. Ciptaannya begitu berbeda, sehingga ia diberi hak paten pada desainnya. Orville membuat itu semua dengan hanya bermodalkan lemari jati yg sudah tak terpakai, sehingga lebih keras dan lebih tahan lama daripada instrumen lain saat itu. Sehingga permintaan para musisipun langsung membeludak.
Dengan kekuatan ide Orville Gibson, lima pengusaha Kalamazoo (nama perusahaan awal Gibson) membentuk Gibson Gitar Mandolin Mfg Co, Ltd, pada tahun 1902. Dalam waktu singkat setelah perusahaan itu dimulai, lima pengusaha tersebut memaksa Gibson; “Orville H. Gibson akan dibayar hanya untuk waktu yang sebenarnya ia bekerja untuk Perusahaan.” Sesudah waktu itu, tidak ada indikasi yang jelas apakah ia bekerja di sana penuh-waktu, atau sebagai konsultan. Orville Gibson dianggap agak eksentrik, sehingga semua orang bertanya-tanya apakah selama bertahun-tahun ini ia menderita semacam penyakit mental atau tidak.
Sejak tahun 1908, Orville Gibson digaji sebesar $ 500 oleh Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co, Limited (setara dengan $ 20.000 per tahun dalam istilah modern). Dia sering dirawat inap di rumah sakit antara 1907 dan 1911. Pada tahun 1916, ia kembali dirawat di rumah sakit, dan meninggal pada 21 Agustus 1918 di St Lawrence State Hospital, rumah sakit jiwa di Ogdensburg, New York. Gibson dimakamkan di Pemakaman di Malone, New York.

Spoiler for karya:

karya pertama gibson

CLARENCE LEONIDAS FENDER

Quote:

Clarence Leonidas Fender (10 Agustus 1909 – 21 Maret 1991), juga dikenal sebagai Leo Fender, adalah seorang penemu Amerika yang mendirikan Fender Electric Instrument Manufacturing Company, yang sekarang dikenal sebagai Fender Musical Instruments Corporation, dan kemudian mendirikan MUSICMAN dan G & L Musical Products ( G & L Guitars). Gitar, bass, dan desainer sejak tahun 1950 terus mendominasi musik populer lebih dari setengah abad. Marshall dan banyak perusahaan amplifier lain telah menggunakan instrumen Fender sebagai dasar produk mereka. Fender dan penemu Les Paul sering disebut-sebut sebagai dua tokoh paling berpengaruh dalam pengembangan instrumen listrik di abad ke-20.
1950-1965: Golden Age
Saat jenis musik BigBand hilang dari tren musik menjelang akhir Perang Dunia II, grup musik kecil di AS yang bermain musik boogie-woogie, R&B, Swing, dan Honky-tonk, terbentuk di seluruh Amerika Serikat. Banyak dari grup kecil ini memakai gitar listrik karena dapat memberikan beberapa pemain rasa percaya diri yang tinggi. Pickup-dilengkapi archtops adalah pilihan gitar di band dansa pada akhir-’40an, tetapi meningkatnya popularitas dan tempat dansa roadhouses membuat kebutuhan intrumen yang semakin keras, murah, dan lebih tahan lama semakin tinggi. Pemain juga memerlukan neck yang enak dan intonasi yang lebih baik untuk bermain apa yang disebut “take-off lead guitar”. Custom-made solidbodies seperti Les Paul’s home-made “Log” dan Travis Bigsby gitar yang dibuat oleh Paul Merle Travis Bigsby dijual untuk menjawab kebutuhan ini.

Spoiler for Karya:

Penemuan gitar listrik pertama fender

TORAKUSU YAMAHA

Quote:

Yamaha Corporation terbentuk pada 1 Oktober 1987 setelah pendahulunya, Nippon Gakki Company Limited, berganti nama.
Perubahan itu untuk menandai ulang tahun hari Torakusu Yamaha (20 April 1851 – 8 Agustus 1916) mendirikan bisnis, yang diawali dengan usaha perbaikan organ pipa. Merek dagang ini, “Yamaha” memiliki asal-usul dalam nama pendirinya.
Torakusu Yamaha lahir sebagai keturunan klan keluarga Tokugawa (bangsawan Jepang zaman Edo) di wilayah Kishu (sekarang Prefektur Wakayama), anak ketiga astronom Kounosuke Yamaha. Ia menghabiskan masa kanak-kanak bermain dengan alat-alat dan instrumen. saat melihat ayahnya bekerja, Torakusu terpesona dengan mesin. Karena tangannya yang terampil, ia melanjutkan studi pembuatan jam tangan di Nagasaki. Sementara di sana ia berpaling di bagian peralatan medis, dan pada tahun 1884 mulai mengunjungi rumah sakit di Hamamatsu untuk memperbaiki peralatan medis.
Pada 1887 Torakusu berhasil dalam memperbaiki organ pipa di Hamamatsu, di sekolah dasar Jinjo(SD Motoshiro saat ini), dan pada tahun 1889 ia mendirikan Yamaha Organ Works sebagai PT di Hamamatsu. Dia melanjutkan mengembangkan Nippon Gakki Company Limited pada 12 Oktober 1897, dan akhirnya menjadi presiden pertama perusahaan.

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.

A.Perkembangan Musik Dunia
Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi
PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :
1.Zaman Abad Pertengahan
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.
Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.
Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :
1. Gullanme Dufay dari Prancis.
2. Adam de la halle dari Jerman.
2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)
Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.

Anakmusik – Di tahun 2015 –sampai 2016, Gitar Akustik Yamaha selalu memberikan produk yang terbaik, murah, dan bagus digunakan untuk para gitaris, begitu juga pemula. Dengan berbagai warna putih, cokelat, merah, hitam dan yang lainnya, membuat penggemar gitar tiada henti – hentinya memburu gitar akustik yamaha terbaik, terbaru, dan tentunya yang termurah dari yang terbaik. Untuk para gitaris proffesional maupun pemula, tentunya ingin bermain gitar menggunakan gitar yang berkualitas baik dan bagus, dan tidak ada salahnya jika kalian mencoba salah satu Gitar Yamaha Akustik Terbaik, yang saya rekomendasikan di bawah ini.

Dari setiap Gitar Akustik Yamaha Terbaik Dan Termurah Di Dunia ini, semuanya mempunyai harga dan kualitas yang berbeda – beda, begitu juga dengan kelebihan dan kekurangannya. Walaupun memang masih banyak tipe gitar yamaha lainnya, namun berikut ini hanya gitar akustik yamaha terbaik yang terpopuler di dunia dan pada umumnya banyak digunakan oleh setiap pemusik, terutama gitaris.

15 Gitar Akustik Yamaha Terbaik Dan Termurah Di Dunia 2015 – 2016

Gitar Akustik Elektrik Yamaha APX 500II – Harga sekitar Rp. 2.380.000,–Gitar Akustik Elektrik Yamaha APX 700 – Harga sekitar Rp. 7.950.000,–Gitar Akustik Elektrik Yamaha CGX-125 – Harga sekitar Rp. 500.000,–Gitar Akustik Elektrik Yamaha CPX 500 – Harga sekitar Rp. 2.600.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha C310 – Harga sekitar Rp. 600.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha C315 – Harga sekitar Rp. 650.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha C330 – Harga sekitar Rp. 1. 200.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha C330 – Harga sekitar Rp. 1.100.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha C330A – Harga sekitar Rp. 1. 200.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha C40 – Harga sekitar Rp. 700.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha C80 – Harga sekitar Rp. 1.550.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha CS40 – Harga sekitar Rp. 800.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha CX40 – Harga sekitar Rp. 1.600.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha F310 – Harga sekitar Rp. 1.000.000,–Gitar Akustik Klasik Yamaha FM – 445 – Harga sekitar Rp. 350.000,–

Itulah beberapa alat musik gitar terbaik yang bisa kamu gunakan untuk bermain gitar , terutama gitaris pemula. Harga yang di tawarkan tentunya berbeda – beda, tergantung spesifikasi atau kelebihan yang terdapat dari type Gitar Akustik Yamaha nya sendiri.

Inilah 10 Gitar Termahal di dunia, berikut gambar dan harga juga nama-nama pemiliknya:

10. 1949 Fender Broadcaster prototype

Price $375,000

9. Eric Clapton’s Gold Leaf Stratocaster

Price $455,550

8. George and John’s 1964 Gibson SG

Price $570,000

7. “Lenny” – Stevie Ray Vaughan’s 1965 Fender Composite Stratocaster

Price $623,500

6. Eric Clapton’s C.F. Martin & Co., circa 1939

Price $791,500

5. Eric Clapton’s 1964 Gibson ES0335 TDC

Price $847,500

4. Blackie – Stratocaster hybrid

Price $959,500

3. Bob Marley’s Custom made Washburn 22 series Hawk

estimated Price $1.2 to 2 million

2. Jimi Hendrix’s 1968 Stratocaster

Estimated Price $2 million

1. Reach out to Asia Fender Stratocaster

Price $3.7 million